Rendez-vous Café con el fotógrafo Benoît Thiault!

Reunión de café con el fotógrafo Benoît Thiault

Hola, Benoît,

Gracias por aceptar la invitación. Conocí tus fotos de la Costa Azul en tu cuenta de Instagram y me encantaron las instantáneas y el ambiente... así que quise saber más sobre tu trabajo. ¿Cómo se inició en la fotografía y por qué eligió la Costa Azul como tema?

La Costa Azul es un desafío para mí y por eso me encanta. Soy un fotógrafo de paisajes en un entorno virgen de paisajes humanos o casi. Este aspecto de las cosas juega mucho en mis composiciones. Evito el urbanismo y por el momento me apoyo en una red local de amigos y conocidos para encontrar los lugares a fotografiar. Al final, la fotografía y los aspectos técnicos que la rodean representan sólo el 10% de la realización final de una imagen. Cuando estoy en la Riviera Francesa, tengo que ejercitar mi ojo como en ningún otro sitio para fotografiar como me gusta. Es un ejercicio que requiere mucho tiempo de preparación pero que genera una gran creatividad. Por ejemplo, si quiero fotografiar una cascada, una de las cosas que tendré que hacer es estudiar el nivel de precipitaciones para ver si va a estar hinchada o no. Para elegir el lugar, también tendré en cuenta el tiempo del día y los días anteriores para diseñar mi colorimetría.

¿Qué encuentras para fotografiar en esta región que no puedes encontrar en ningún otro lugar?

A más de 500 metros, se pueden producir variaciones desconcertantes. Mi parte favorita de la Costa Azul, y en la que más trabajo, es la Provenza, por su luz inusual y los cambios de paisaje que se producen en una corta distancia. Es un tema inagotable para fotografiar. También me gusta fotografiar su vegetación, pero la que no se ve todos los días: la lavanda, por ejemplo, es un tema que no me interesa mucho, porque ya se ha visto demasiadas veces.

¿Cuáles son los temas de fotografía con los que más trata?

Lo que más me inspira son los paisajes, pero llevo dos sombreros: jardinero paisajista y reportero para la autoridad local donde trabajo. Los papeles son muy diferentes y también me gusta mucho fotografiar las emociones humanas, las posturas y actitudes de la gente. Las tomo en el momento: no me gusta hacer fotos posadas. Me gustan las actitudes espontáneas.

Si tuvieras que elegir tus 4 fotos favoritas tomadas en la región, ¿cuáles serían?

Empezaré con "Entre ombres et lumière ", luego "Serendipity ". Las dos juntas. Después elegiré " Sueño de una noche de verano" por mi estancia en Antibes y, por último, " La roca de los ahorcados ", una de mis últimas fotos.

¿Podría decirnos por cada uno de ellos por qué los ama?

Adorar no es la palabra: es más bien que representan emociones diferentes cada vez.

Para el tiroteo en el camino de los oficiales de aduanas en Antibes, es una exposición de un segundo y medio de duración. El lugar es escarpado y de difícil acceso, pero la luz es tan especial. Me gustó mucho el archivo en bruto. Hay una atmósfera fantástica y esta impresión me inspiró mucho para darle esta particular interpretación. También es una de las primeras fotos en las que el agua escenificada tiene un papel tan preciso. Luego traté de traducir lo que el lugar me inspiraba, un lugar mágico, cercano a una atmósfera onírica que recuerda a Tolkien, una literatura que me gusta y cuya atmósfera quería retranscribir.

En Saint-Laurent, la foto está tomada en la Esplanade des Goélands. En pleno invierno, después de un día ajetreado, quería desconectar. La foto es un contrapunto perfecto a estos días que se repiten sin cesar y en los que forzamos constantemente los límites de nuestro ser. Quería dar una respuesta al estrés de la vida cotidiana, una forma de tomarme un respiro después de un día de locos. Esta puesta de sol es un buen ejemplo de la fugacidad de la larga exposición. Las condiciones de luz pueden cambiar radicalmente una toma en cuestión de segundos. Es una sensación emocionante, casi estimulante. Te anticipas al paso de una nube, abres más o menos para ganar nitidez, en definitiva, te pone eufórico. Me gustaría que la gente se tomara su tiempo, dejara de desplazarse, se detuviera a mirar una foto y se preguntara qué emociones le provoca. Con el tiempo, quiero ofrecer sesiones fotográficas periódicas para animar a los espectadores a perturbarse un poco con sus propios sentimientos. Esto puede revelar emociones ocultas; también puede ser una fuente de irritación. En cualquier caso, no quiero dejar indiferente a la gente.

El Sueño de una Noche de Verano trae buenos recuerdos. Estaba dando mis primeros pasos en el rodaje nocturno. Solía viajar regularmente a Antibes por otras razones. Este complejo arquitectónico era silencioso. Ya era muy tarde y todas las tiendas estaban cerradas. Tomándome el tiempo y la paciencia para enmarcarlo correctamente, pude conseguir esta toma. No es el mejor, pero es uno de los más formativos. Esa noche sentí que estaba ganando experiencia.

La Roca de los Ahorcados en Mandelieu está rodeada de leyendas. Se cuentan muchas cosas y uno entra en la historia de la ciudad. Quería, en esta fotografía, asociar la imagen que el relato transmite con la atmósfera del lugar. Sigue siendo un paisaje marino y por lo tanto un desafío. El mar siempre ha sido un problema para mí para tratarlo correctamente en mis composiciones. Aquí, la composición se hizo alrededor de las rocas, y a pesar de la avanzada oscuridad y la imposibilidad de vincular los tiempos de exposición, encuentro todo el asunto homogéneo al final. No quiero hacer bello para hacer bello... No me interesa.

Para hablar de la Riviera Francesa en general, si nos diera:

- ¿Cómo se llama tu plato local favorito?

Yo diría socca. Es algo personal: me la presentó mi novia. Y el almidón de garbanzo me ayuda a administrar mi energía cuando estamos caminando durante 3 o 4 horas para encontrar la foto.

- ¿El lugar que le aconsejarías a todos que visitaran?

Aquel para quien cada paso es un descubrimiento.

- El paisaje que nunca te cansarás de mirar aquí:

El Cap d'Antibes... mi novia es de Antibes y es un generador de sueños para mí. No es el mejor lugar estéticamente pero es el que me inspira toda la quintaesencia del encuentro que ha puesto mi vida patas arriba. Es el cliché más personal asociado con mi recuerdo más preciado...

Y finalmente, una palabra para la Riviera Francesa:

Fotogénico. No en el sentido habitual de "estética". Para mí, es el equilibrio entre el encuadre, el entorno en el que se toma la foto y el tema que abordamos. Es la manera de transmitir la emoción, el sentimiento. En la Costa Azul se pueden fotografiar 1.000 sujetos en 1.000 encuadres. La luz nunca es la misma y los motivos varían constantemente. La Costa Azul es tan variada que te permite ser tremendamente creativo.

¿Algo que quieras añadir para nuestros lectores?

¡Salgan de sus casas!

Gracias por la entrevista.